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(es invierno en las proximidades del sol)
Desde la antigüedad, los laberintos tienen una importante simbología en sus dos vertientes: el laberinto de camino único, que simboliza el camino "recto", el camino de la pureza, de la perfección, del conocimiento; y el laberinto de caminos múltiples, símbolo del devenir, del destino no escrito...símbolo, al fin y al cabo, del camino de la vida.
En este contexto este mural, realizado en Caldas de Reis en la XXIV edición del festival Kaldarte, nos muestra un laberinto en el que se combinan ambas ideas con un laberinto unicursal formado por paredes circulares concéntricas y otro laberinto multicursal, cuyos diversos caminos recorren las paredes del anterior.
De esta forma, esta obra se nos presenta como una metáfora en la que se alude al conocimiento como eje central de la vida. Un conocimiento holístico, en la medida que nos acerca al conocimiento de aquello que nos rodea, así como de nosotros mismos y del modo en que nos relacionamos con el planeta que habitamos. Un conocimiento que en la actualidad parece olvidado, menospreciado, y que se reivindica aquí como un elemento esencial para nuestro devenir, ya sea como individuos o como sociedad.
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"Laberinto Multicursal nº1"
Tinta sobre papel.
35 x 50 cm.
2021
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"Multicursal Labyrinth nº1"
Ink on paper.
35 x 50 cm.
2021
"Caminos Interiores"
Serigrafía sobre papel Fabriano de 350grs.
Edición numerada de 50 ejemplares a cuatro tintas, estampadas en Serigrafía El Taller (Raxó, Pontevedra).
35 x 50 cm.
2020
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"Interior Paths"
Silkscreenprint on 350grs Fabriano paper.
50 numbered copies edition in four inks, made at Serigrafía El Taller (Raxó, Pontevedra).
35 x 50 cm.
2020
"Contracidade"
Mural esgrafiado.
Colaboración entre Carola Carrot y Peri Helio para el festival Vigo cidade de cor.
Vigo, 2020.
La técnica del esgrafiado es una técnica ornamental arquitectónica utilizada para la decoración en el enlucido y revestimiento de muros, tanto en el exterior como en el interior de edificios. Empleando cal, arena y pigmentos minerales se aplican sucesivas capas de distintos tonos de forma que al levantar la capa superior se deja ver el tono de la capa inferior. De esta forma se va generando el dibujo resultante, en el que además se ha empleado, a modo de trama, un diseño orgánico que contrasta con las formas geométricas que definen la estructura de la composición.
A nivel geométrico, la composición juega con la percepción de lo cóncavo y/o lo convexo, de forma que se establece un juego con la mirada del espectador y su propia percepción. Es, por tanto, una composición cambiante, que nos recuerda la importancia de los diferentes puntos de vista y que todo es inherente a su contrario.
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"Contracidade".
Sgraffito mural.
Collaboration between Carola Carrot and Peri Helio for the festival Vigo cidade de cor.
Vigo, 2020.
The sgraffito technique is an architectural ornamental technique used for decoration in the plastering and coating of walls, both on the exterior and interior of buildings. Using lime, sand and mineral pigments, successive layers of different tones are applied in such a way that when the upper layer is lifted, the tone of the lower layer is revealed. In this way, the resulting drawing is generated, in which an organic design has also been used as a weft that contrasts with the geometric shapes that define the structure of the composition.
At the geometric level, the composition plays with the perception of the concave and/or the convex, in such a way that a game is established with the viewer's gaze and his own perception. It is, therefore, a changing composition, which reminds us of the importance of different points of view and that everything is inherent to its opposite.